Lead Sculpting - Jordan Rudess Liquid T Lead

[Luca Capozzi]

Salve a tutti e benvenuti a questo nuovo episodio di Lead Sculpting. Questa volta parleremo del Liquid T Lead di Jordan Rudess e ne tenteremo la riproduzione.
Come ben saprete, questo timbro è stato originariamente creato su dei sintesizzatori della serie Kurzweil K2*00 utilizzando il VAST Engine. Il VAST utilizza un approccio semi-modulare per la sintesi, combinando algoritmi con blocchi DSP variabili.

DISCLAIMER:
Se desiderate il suono più vicino possibile all'originale Liquid T Lead dovreste avere un Kurzweil e caricare il preset Liquid T Lead disponibile nel bankset del K2600. Se avete, inoltre, un Kurzweil con la ROM Contemporary, cambiate i Keymaps per i Layers 4 e 5 in DistoredGuit: il timbro suonerà molto meglio.
In questo articolo cerceremo di replicare questo suono facendo particolarmente attenzione ai non possessori di sintetizzatori Kurzweil. Lo ripeto ulteriormente: SE VOLETE IL LIQUID T LEAD ORIGINALE, COMPRATE UN KURZWEIL.
Ricordate sempre che, le seguenti, non sono regole obbligatorie riguardo la creazione del lead di Jordan Rudess: è solo un'interpretazione. Sentitevi liberi di poter utilizzare qualsiasi altro suono e tecnica per ottenere risultati simili o migliori.


Ringraziamenti speciali, per il loro contributo, a:
- Alberto Rizzo Schettino
- Andrea "Overlord" Vergori
- Luca "Firestorm" Di Gennaro

Siete grandi, ragazzi.


Essendo stato (e tuttora di nuovo) possessore di un Kurzweil K2500, conosco abbastanza bene come lavora questo suono. Originariamente è composto da 10 layers. La maggior parte servono per scolpire il contenuto armonico del timbro e da feedback layers. Questo è il lead più complesso che conosca da spiegare e ricreare. Quando ho iniziato a scrivere questo articolo il mio primo pensiero è stato riguardo il come mostrare questo suono: avrei dovuto comparare campioni dei vari layers del Kurzweil con altri ricreati da zero tentando di raggiungere lo stesso risultato? Mostrare una patch complessa con tanto di tabelle dei parametri, immagini delle forme d'onda all'oscilloscopio e cosi via?
Ci sono un sacco di variabili e tante parole da poter scrivere per mostrare questa patch al meglio, ma ho scelto di seguire una linea semplice in modo che nessuno inizi ad annoiarsi con tonnellate di parametri. Ho creato due patches in modo da dare divertimento sia a coloro che amano smanettare sui parametri, sia chi odia queste cose.

Questo articolo sarà suddiviso in tre sezioni principali:

• Analisi del suono Kurzweil originale
• JR Lead Lite Version: Emulazione "analogica" usando 4 layers.
• JR Full Version: Emulazione "analogica" usando 8 layers.

Prima di tuffarci nella programmazione, tenete presente che useremo molti layers quindi - a meno che non abbiate un sintesizzatore capace di fornirvi più di due voci per singolo programma - vi suggerisco di creare un singolo program per ogni layer e di raggrupparli, poi, in un Combi/Performance. Avrete anche bisogno di una buona sezione d'effetti. Ce ne sono alcuni (principalmente saturazioni e distorsioni) che dovrete utilizzare all'interno del program mentre altri potranno essere applicati anche con processori esterni.

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- Analisi del Jordan Rudess's Liquid T Lead -
Questo è uno dei miei leads preferiti. Entra dappertutto. Si può usare per velocissimi e selvaggi assoli così come in romantiche e lente ballads. Ha un suono unico ed è molto difficile ottenerlo altrove, visto che è stato utilizzato il Kurzweil VAST in origine.

Vediamo ora, in breve, cos'è il VAST Engine.
VAST (Variable Architecture Synthesis Technology) è il motore centrale per i sintesizzatori Kurzweil serie K2*00. Utilizza un approccio semi-modulare combinando sia campioni PCM che forme d'onda a singolo ciclo genearate dal suo DSP. Si sceglie un algoritmo avente dei blocchi predefiniti e, blocco per blocco, si può scegliere un differente tipo di funzione DSP. Una delle peculiarità del Kurzweil è il modo in cui agiscono i filtri. Non sono caldi e non vanno in auto-oscillazione quando alzate il resonance al valore massimo, ma hanno di sicuro un proprio carattere. Ogni suono Kurzweil può entrare in un mix senza troppi sforzi ma, è altrettanto vero, risulta molto più ostico creare caldi suoni analogici con questi filtri. E' per questo che, talvolta, chi programma un Kurzweil necessita di creare delle "tracce fantasma" (layers dal volume molto basso) con un contenuto armonico limitato e, in questo modo, modellare il suono così come uno scultore modella la sua creazione da un blocco di creta umida.

Gli utenti Kurzweil possono beneficiare di questa patch senza troppi sforzi. Infatti, essendo un preset del K2600, può essere caricata da un K2500 e persino da un K2000. Questa patch è composta da 10 layers ed utilizza un ampia gamma manipolazioni audio. Per coloro che non sono utenti Kurzweil, ecco qui come si presenta il program. I suoni che seguono sono stati catturati da un preset Liquid T Lead modificato, utilizzando Keymaps dalla ROM Contemporary.

Cliccare su ogni layer per ascoltarlo.

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Layer 1 - Algorithm #4 - Keymap: 14 - Flute
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Layer 2 - Algorithm #4 - Keymap: 152 - Dull Saw
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Layer 3 - Algorithm #5 - Keymap: 151 - Sawtooth
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Layer 4 - Algorithm #1 - Keymap: 814 - Distorted Guitar
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Layer 5 - Algorithm #1 - Keymap: 814 - Distorted Guitar
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Layer 6 - Algorithm #4 - Keymap: 14 - Flute
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Layer 7 - Algorithm #4 - Keymap: 134 - Partials 1&2
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Layer 8 - Algorithm #5 - Keymap: 151 - Sawtooth
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Layer 9 - Algorithm #4 - Keymap: 163 - Sine Wave
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Layer 10 - Algorithm #1 - Keymap: 1 - Grand Piano
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Ora avete di sicuro un'idea migliore di cosa si cela dietro questo lead. Se avete un synth basato su campioni PCM (i cosiddetti romplers.. Korg Triton, Karma, Motif etc.) potete benissimo usare dei timbri simili come voci di partenza, filtrarli e regolarli in modo che suonino simili ai layers originali ed utilizzando le pagine che seguono come suggerimenti utili a perfezionare il tutto.

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- JR Lead Lite Version (4 Layers) -

Durante la rielaborazione di questo suono ho scoperto che possiamo avere un timbro utilizzabile anche usando solo 4 layers. Due di essi formeranno il nucleo centrale, uno sarà dedicato al feedback e, l'ultimo, verrà usato sia per aggiungere contenuto armonico e sia come feedback.

Iniziamo con il nostro primo layer. Abbiamo bisogno di un Saw Wave detunato (o dissonante, che dir si voglia). Ho utilizzato un parametro di +12 cents, nel Fine Tune, ma potete modificare questo valore a piacimento per ottenere un timbro che più vi soddisfa. Create un program ed assegnategli questa forma d'onda come oscillatore per poi aggiungere un filtro Lowpass a 2 poli (12db).

Nota:
Nella patch originale, sul Kurzweil, viene utilizzato il blocco Steep Resonant Bass per questo layer. Per ottenere un risultato simile possiamo utilizzare un filtro Lowpass a 2 poli (12db) ed un Peak EQ (o un Bass Boost) per aumentare il volume delle frequenze basse.

Settate la frequenza del filtro ad un valore basso, attorno ai 73Hz, ed aumentate il Resonance ad un valore alto (in una scala da 1 a 10, dovreste settarlo attorno al 7). Configurate il Velocity come controller per la frequenza del filtro. Un valore attorno al 30% dovrebbe essere sufficiente. Non dimenticate, inoltre, di settare il Keyboard Tracking (o Keyboard Follow) del filtro al 25%. Ora avrete bisogno di enfatizzare un pò le basse frequenze. Selezionate un Peak EQ, scegliete una frequenza di 150Hz ed aumentate il volume di 10db. Infine, abbiamo bisogno di rimodellare il suono tramite un Overdrive/Distortion. Inseritelo nella vostra catena effetti, come insert, e settatelo in modo da ottenere un suono simile al seguente.


Fig. 1 - Il nostro primo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

Andate, ora, nella sezione AMP del vostro sintesizzatore. Dovrete settare il suono in modo che il suo volume si abbassi quando verrà usato l'aftertouch, in modo che i layers di feedback possano esser ascoltati distintamente. Questo layer dovrà essere settato al 77% del volume massimo e dovrà scendere al 50% quando l'aftertouch verrà usato. Se il vostro sintesizzatore utilizza un range di valori 0-127, settate il volume a 99. Configurate l'aftertouch come controllo di volume e configurate il gain a -35. Ricordatevi che stiamo usando una scala 0-127. In valori percentuali, otterrete un cambiamento del volume del -27%.

Ora è il momento di configurare l'inviluppo d'amplificazione (Amplitude Envelope). Un settaggio per un classico ADSR sarà un Attack veloce, Decay sui 450ms, Sustain a 3/4 del valore massimo and un pò di Release sui 6ms.

Nota:
I valori di questo inviluppo sono validi per tutti i layers.

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Il secondo layer è simile al primo. Avete bisogno, nuovamente, di un altro Saw Wave detunato di +4 cents. Come filtro userete un Hipass 2 poli, con lo stesso Velocity control assegnato al filtro del layer precedente, e settate la frequenza del filtro sui 58Hz e la sua Resonance a 3/4 del valore massimo. Configurate il Keyboard Tracking al 100%. Avrete, inoltre, bisogno di un pizzico di saturazione, quindi un Overdrive con un drive leggero dovrebbe fare al vostro caso.


Fig. 2 - Il secondo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

Utilizzate i medesimi parametri per il volume, inviluppo ed aftertouch che avete usato nel precedente layer.

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Il terzo layer sarà, questa volta, uno Square Wave. Regolate il Fine Tune di +4 cents ed aggiungete un filtro Lowpass 2 poli. Regolate la frequenza attorno ai 2.60KHz ed il Resonance ad un valore basso. Non utilizzate il Velocity ed il Keyboard Tracking questa volta. Aggiungete un pò di saturazione ed apprestatevi a regolare la sezione d'amplificazione. L'inviluppo di amplificazione è identico ai due layers precedenti. Il volume totale del layer, invece, dovrà essere la metà del suo valore massimo e l'Aftertouch dovrà aumentarlo del 32% (o +21 in scala 0-127).


Fig. 3 - Il terzo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

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Ora tocca al layer di feedback. Scegliete un Sine Wave ed accordatelo un ottava sopra (+12 semitoni) con un pò di saturazione o clipping. Non avete bisogno di filtrarlo ergo, se il vostro sintesizzatore non vi permette di bypassare il filtro, semplicemente aumentatene la frequenza al valore massimo ed azzerate il Resonance. Nella sezione d'amplificazione, settate il volume al minimo ed assegnate l'aftertouch come controllo facendo in modo che aumenti il volume al massimo livello.


Fig. 4 - Il quarto layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

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Il suono è quasi completato. Raggruppate i singoli programs in un Combi/Performance ed aggiungete alcuni effetti. Configurate il pitch bend a -12/+2 in modo che possiate abbassare il pitch di un ottava durante il bend down e di un tono durante il bend up. Fate una pausa e verificate il vostro risultato finale. Il vostro algoritmo dovrebbe risultare come questo:


Fig. 5 - La patch senza effetti. Cliccare l'immagine per ascoltarla.

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Aprite il vostro nuovo Combi/Performance ed andate alla pagina degli effetti globali. Ci sono due effetti da usare obbligatoriamente: uno Stereo Chorus ed uno Stereo Delay. Nella mia patch ho utilizzato una catena di effetti più sostanziosa aggiungendo un pò di saturazione, uno stereo chorus, un compressore 6:1, uno stereo delay ed un hall reverb. Se il vostro sintesizzatore vi permette di costruire una catena di effetti altrettanto complessa, sperimentate liberamente con questa combinazione.


Fig. 6 - La catena effetti.

Come potete osservare, lo Stereo Chorus è utilizzato per fornire maggiore presenza al suono. Configurate il parametro Dry/Wet al 60%. Lo Stereo Delay andrà configurato sui 400ms ed un pò di feedback. Settate il livello Dry/Wet al 20%.

Salvate il lavoro e fate un test. Dovrebbe suonare simile a questo.



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- JR Lead Full Version (8 Layers) -

Ora, per coloro che amano smanettare con i parametri, possiamo provare a raggiungere un risultato migliore aggiungendo altri layers. Basta parlare... iniziamo.

Create un nuovo program e selezionate un PWM Saw wave. Regolate il Fine Tune di -1. Se non avete una forma d'onda del genere, potete utilizzare il trucco spiegato nell'articolo precedente di Lead Sculpting riguardo il lead di Jens Johansson. Aggiungete un Lowpass 2 poli con Resonance azzerata e regolate la frequenza del filtro a 3.5KHz con Keyboard Tracking del 25%. Assegnate, inoltre, il pitch bend come controller della frequenza con un ampiezza del 10%. Ricordatevi di utilizzare lo stesso inviluppo d'amplificazione dei layers precedenti e di assegnare il volume per questo program all'80%. Assegnate, ora, l'Aftertouch per modulare il livello del volume. Avrete bisogno di modulare il volume del -25%.


Fig. 7 - Il nostro nuovo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

Nota:
Ricordatevi di disabilitare gli effetti globali prima di comparare i vostri risulati con questi esempi.

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I prossimi due layers sono quasi identici. Per il primo avrete bisogno di un Saw wave detunato di -1 e di un Lowpass 4 poli senza resonance. Regolate la frequenza sui 185Hz, assegnate il Keyboard Tracking al 50% ed un inviluppo come modulatore con ampiezza del 55% (70 in scala 0-127). Avrete solo bisogno del Decay settato a 10 secondi, quindi azzerate tutti gli altri parametri dell'inviluppo. Andate ora nella sezione di amplificazione e settate l'inviluppo del volume come già fatto nei precedenti layers. Regolate il volume al 77% ed assegnate l'aftertouch come controller, nuovamente, in modo da decrementare il segnale del -27% (-35 in scala 0-127).


Fig. 8 - Il secondo nuovo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

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Ora duplicate l'ultimo layer creato ed apportate queste piccole modifiche: regolate il Fine Tune a -4 cents, la frequenza del filtro a 174Hz e modificate il livello del volume al 15% (20 in scala 0-127). Si, questo layer è molto quieto visto che diverrà un altro feedback layer. Configurate - ancora una volta - l'Aftertouch come controller del volume e regolatelo al massimo livello.


Fig. 9 - Il nuovo feedback layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

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Ora tocca all'ultimo layer. Create un nuovo program con due voci (Double sui sintesizzatori Korg) ed utilizzate uno Square wave ed un Saw wave. Regolate il Fine Tune di entrambi a +5 cents. Il volume di questo layer è del 60% con nessun controller assegnato. Notate che questo è il valore del volume complessivo del program. Al suo interno dovrete regolare il mix delle due voci in modo che il Saw abbia metà del volume rispetto allo Square.


Fig. 10 - L'ultimo layer. Cliccare sull'immagine per ascoltarlo.

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Ora vi tocca fare il medesimo procedimento già visto con la versione Lite di questo suono. Create un nuovo Combi/Performance, inseriteci tutti i layers creati, regolate il pitch bend con i valori già citati (-12/+2) ed aggiungete la stessa catena effetti. Il vostro algoritmo, ora, dovrebbe somigliare a questo:


Fig. 11 - La patch completa. Cliccare sull'immagine per ascoltarla.

Questo è tutto, ragazzi. Spero l'articolo vi sia piaciuto.
Non esistate a fare domande, commentare l'articolo e mostrarci i vostri risultati con dei gustosi mp3.

Musically,
Luca

[Luca Capozzi]

Il lead originale caricato su un K2500R base, senza KDFX e ROMs aggiuntive

Risultati ottenuti dagli utenti:

• Axiom - Clavia Nord Modular G2X - JR Lead Full
• Axiom - Clavia Nord Modular G2X - JR Lead Lite
• Axiom - Korg Legacy Cell
• Axiom - Korg Triton Rack
• Kakaroto - Roland Fantom X8
• Howie - Yamaha Motif ES8

[Luca Capozzi]

post OT rimossi

[dladio]

Ho aggiunto al lead (che è un po differente ma ho notato che si avvicina molto a quello sopra descritto) un program a doppio oscillatore monofonico (oboe+english horn) con effetto di overdrive (drive al 100%) e chorus.
Nell'esempio qui sotto ho suonato il lead senza il program sopra spiegato, poi solo il program e infine il lead completo...
Che ve ne pare?

http://rapidshare.de/files/25831768/JR_s_Lead.rar.html

P.S. Il tutto è stato realizzato con il Korg M1 che ha dei suoni e degli effetti comunque un po' vecchiotti e non ha l'opzione "legato".

[albatros444]

ecco un esempio del lead di jordan creato da me secondo mie ispirazioni.....è una modifica del lead che avevo postato tempo fa.... e in ogni caso è ancora in evoluzione...

http://gmail.rossoalice.alice.it/mes...f-5a69462ee2a4

[Graz84]

Salve a tutti!
Se volessi il lead su una Korg Triton Extreme seguendo questo procedimento come posso fare?
Ci ho provato varie volte ma il problema è che mi esce sempre uno schifo...il problema è che le impostazioni sono diverse rispetto a quelle indicate dalla descrizione (esemplare...:adore: ) riportata da Luca

Nulla toglie che la mia ignoranza mi impedisca di capire come fare...
C'è qualche anima santa che ha provato a fare qualcosa sulla Triton Extreme??? Help ME!!!

P.S.:dai non sono del tutto ignorante....ho creato, dal Liquify, un lead davvero carino e MOLTO VIOLENTO (in quanto a distorsione)...ovviamente solo se "svegliato" con il joystick...

[Luca Capozzi]

Il guaio del Korg è che non mostra i valori sottoforma di frequenza, ma tramite una scala 0-99. Il mio consiglio, per chi ha sintetizzatori simili, è quello di basarsi sui suoni dei singoli layers messi a disposizione cliccando sulle rappresentazioni grafiche, all'inizio dell'articolo. Purtroppo, per i possessori Korg, utilizzare campioni complessi (chitarra, fiati, etc) in modalità monofonica e con legato comporta ad un deperimento del suono notevole. Questo problemino mi ha portato, durante la programmazione del Liquify, ad utilizzare forme d'onda semplici (saw, square, etc) per cercare di rielaborare questo lead.

Luca

[alefalef]

Complimenti per la guida.
Ora mi accingo a creare il lead, fin'ora ero nella fase dello studio, della lettura e dei dubbi.
Possiedo un Virus C, che permette di creare single program e in seguito patch in multi program per unire insieme i layer, e credo che mi permetta di riuscire a creare decentemente questo lead pur non avendo una workstation come triton o motif.

I dubbi riguardano alcuni parametri che non sono citati nella guida e che quindi non so come considerare.

Ovviamente so che non è la guida il problema, sono io che non avendo ancora la massima dimestichezza non trovo immediate certe cose semplici.

1. Quando parli di filtro intendi solo il filtro 1? Perché io col virus posso settare 2 filtri e non so come settare il 2°. Basta che lascio il parametro Filter Balance tutto settato sul filtro 1 in modo da non sentire l'effetto del 2°?
La stessa cosa vale per l'oscillatore 2. Che ci devo fare?
2. L'inviluppo del filtro (non dell'ampli) è citato solo per il 6° filtro. Per tutti gli altri layer come va settato?
3. Soprattutto: Il Suono di partenza. Bisogna selezionare un'onda di partenza su cui lavorare, guisto? Ma la stessa onda la posso selezionare su un suono neutro o su qualsiasi altro suono. Dunque: i nomi dei suoni (distorted guitar, flute,..) sono proprio il suono di partenza su cui bisogna lavorare, oppure sono solo il risultato delle modifiche fatte a un suono neutro? Cioè, per il layer distorted guitar, parto una distorted guitar e ci lavoro oppure parto da un suono neutro (nel virus c'è questa possibilità) e lo lavoro in modo che diventi una distorted guitar?
4. Nella guida trovo la descrizione di 8 layers e non del 9°
5. Gli LFO. Non vanno usati?

Ansioso di poter iniziare la creazione del lead, Grazie molte per l'attenzione

[Luca Capozzi]

Parti dal presupposto che questo suono è stato originariamente creato su di una workstation che lavora su campioni mentre, il tuo Virus, è un virtual analog ovvero hai le forme d'onda che troveresti sui sintetizzatori analogici e non campionamenti di svariati strumenti. Riprodurre questo lead su di un VA può essere ostico, ma non eccessivamente. Il mio consiglio è quello di ascoltare il suono dei singoli layers, cliccando sulle figure relative, ed usare quel suono come riferimento per la programmazione. Parti sempre da forme d'onda a dente di sega, in quanto hanno tutte le armoniche di cui hai bisogno. Come altro punto di riferimento puoi scaricare il demo del Korg Legacy Collection e caricare l'emulazione di questo lead che ho fatto sfruttando quel plugin con una coppia di MS-20.

Luca